在当今数字时代,有一个强大的在线形象对任何企业或个人来说都是至关重要的。网站是与潜在客户建立联系、展示产品或服务以及建立信誉的关键工具。仅仅拥有一个网站是不够的。为了取得成功,您的网站必须美观且高效。
网站的美学对用户体验产生重大影响。一个吸引人的网站更有可能吸引用户并让他们更长时间地停留。相反,一个设计不佳的网站会让人反感并迅速关闭。以下是一些使您的网站更具吸引力的提示:
除了美观之外,您的网站还必须高效才能成功。高效的网站加载速度快、易于使用且对所有设备进行了优化。
如何提高网页设计的创意能力
一、浏览网站开阔视野网站(全球资讯网的主机站)
通过用户挖掘有趣内容,收集分享的模式,将全球优秀的设计素材分享给大家。Pinterest使用瀑布的方式将图片的内容以图片的形式展现出来,无需用户翻页,新的图片会自动加载到页面底部,让用户不断发现新的内容。
2.行为
是全球领先的创意设计聚合平台,推荐和分享优秀的设计作品。在这里,你可以欣赏到最好的作品,第一时间找到最好的艺术家。寻找更多的创作灵感。
设计公司
几乎囊括了所有最新的产品设计、新技术和设计理念。是一个非常推荐收藏的产品设计网站。你喜欢的朋友可以很快接受。
4.核心77
是一个老牌的设计网站,瀑布式排列,内容布局像看杂志,包括科技设计,适合设计和理工科专业。
5.设计热潮
自1999年起,Designboom平台成为艺术设计领域的大本营,独立报道产品设计、建筑、艺术、摄影、平面设计等领域的一系列开创性作品。
赢家
是一个独特的全球平台,致力于展示和奖励最佳网站,并促进创新的设计师网站,开发者和机构。顶部有一个导航栏,可以根据你感兴趣的类别来查看。
第二,多读书巩固基础。
书
1.原研哉设计中的设计
与艺术相比,“设计基本上没有自我表现的动机,它的立足点更侧重于社会。”以原研哉为代表的一些日本设计师,他们的设计不是从自己风格的表达或个人情感的张扬开始的,而是从试图揣摩大众的感受开始的——无论是视觉还是触觉。先把日常事物陌生化,再重新设计——这种贴近生活,建立在生活文化积淀基础上的创新,在这个混乱的信息时代显然是非常有价值的,也必将有助于大众审美意识的提高。
2.现代设计史
这本书内容广泛,见解深刻,概述了从18世纪到现在的实用艺术和工业设计。既纵向阐述了各种设计流派和风格的演变过程及其代表作品,又横向探讨了设计与生产、消费、科技、商业之间错综复杂、多变的关系。这是一本几乎每个设计师都应该有的书,地位很高,专业性很强。涉及设计、材料、科技、政策、物力、动力、需求相关的各行各业?
3.《平面设计创意手册:来自50位大师的灵感》
这本书介绍了优秀设计的关键要素。它介绍了广受好评的设计师的主要作品,涵盖了叙事,色彩,图形和装饰等主题。
4.“大设计”PennySparke
在《大设计:BBC写给大众的设计史》一书中,设计史学者PennySpark向我们展示的远远超出了一部经典设计作品的历史。本书的五个章节按时间顺序引导读者穿越时间空和现代设计:从19世纪的工业化生产;到现代设计运动,包括包豪斯和其他相关的设计活动;体验简单的生活和战争;再到战后的繁荣和新材料、新技术的探索;最后,在21世纪,它将以设计参与各种最新的活动和事件而结束。
5.给每个人的设计书
这本书是由世界级的设计师——罗宾·威廉姆斯(RobinWilliams)撰写的,他是世界著名的设计师、技术专家和畅销书作家。大家经常用到的“亲密、对齐、重复、对比”这四个基本设计原则,出自《给大家的设计》一书。本书将复杂的设计原理浓缩成简单易懂的设计技巧,并以简洁明快的风格展示了大量的实例,让你知道如何用自己的方式设计出美观丰富的产品。
第三,参观展览,提高审美,寻找灵感。
不要局限于以上几种方式。你需要出去多看看。看的越多,脑子里的东西就越多,就会越有灵感。对于设计师来说,看设计的展览是必要的,但我们不能只看设计的展览,艺术创作,涂鸦,摄影??所有的。为什么?因为美、设计、创意是共通的,无论是在艺术还是设计领域,看到和吸收不同方面的经验和知识,会让你的设计更有创意和独特性。可以随身携带一个小本子,这样灵感来了就可以快速的画出来,久而久之就成了自己的素材库。
第四,学习优秀作品,解读设计思路。
当你有了足够的知识,就可以尝试解读优秀的设计,了解其设计思路和思维逻辑。选择几个你喜欢的设计师,仔细研究他们的作品。你喜欢什么样的设计师的设计风格和理念?可以从模仿他的作品开始。需要注意的是,模仿不是坏事,不是抄袭,而是探索自己风格的过程。那些设计大师之所以能成为大师,是因为他们的作品独特,有创意,有自己的风格。我有一个“幽灵设计师”专栏,是专门给世界知名设计师的。有兴趣的可以看看。
5.善于观察,发现问题。
设计师也要善于观察生活,发现生活中的问题,因为设计本身就是一个从实际问题出发,发现问题,解决问题的过程。很多设计的存在都是为了优化人们的生活,所以设计师尤其需要善于发现问题。产品本身具有设计感和创意的同时,不要忘记它的存在是为了解决问题。
比如公交车的扶手设计都是统一高度,对个子较矮的人不友好。
分享一个慢动作分析的方法,比如坐在沙发上看书。天黑的时候,你需要开灯。一般正常人的思维是站起来开灯。作为设计师,你需要仔细分解这一系列的动作。如果你需要打开顶灯,你必须站起来,走过去,按下开关。如果沙发旁边有个落地灯,岂不是方便很多?开灯的方式有触摸开关、拉绳开关或声音开关,调节方式需要手势控制、遥控或声音控制。这样我们就会发现很多需要优化的地方,让它更加方便。所以要想找到设计点,就需要把整个动作慢下来,分析一下。
最后可以针对特殊人群发现问题,比如老人、小孩、上班族、家庭主妇等等。他们会面临什么样的问题,才能快速找准设计痛点。目前市场上有没有可以解决这些问题的产品?如果有,想想有哪些需要优化和改进的地方。这就需要你用批判的眼光去看待身边的人和事。
不及物动词注重沟通。
在追求设计感和创意的同时,也要考虑设计出来的作品的实用性,因为设计本身就是一个关于人,解决人的问题的行业。只有沟通,才能了解对方的需求。这里不仅仅指与用户的沟通,有些设计是需要团队合作的。这个时候,和同学、同事、伙伴的沟通也很重要。而且经常和优秀的人交流,比自己一个人努力更有效率。
七、参加竞赛,理论联系实际。
另外,需要练习。执行力是作为设计师非常重要的一点,执行力的强弱是影响一个设计师效率的重要因素之一。比起犹豫要不要去想怎么做,先让自己手动去做,在行动中寻找灵感。可以参加一些设计比赛,比如IF,红点,idea奖,日本G-Mark设计奖等。,让你可以在世界各地参观更多优秀的设计。只有把理论和实践结合起来,你才能做到。
刚开始各种创意工作的新手设计师,一开始可能做的不太好,因为和一些老设计师相比,你没有足够的经验和知识储备。只有通过这个阶段的积累,最终,你的想法和创意才会更加出彩。我们现在能做的最重要的事情就是不断学习和创造。
产品创新设计都有哪些工作内容?
产品创新设计的工作内容是根据公司广告宣传的中心任务,进行主题策划,文案撰写,负责公司品牌营销推广活动方案策划内容,配合商品部门,市场部门打造新产品上市方案,营销软文等,负责公司网站,新闻,节庆活动,电商平台文字撰写,负责产品系列,情感系列软文,营销内容撰写;福利待遇等等工作内容。
网站创新设计有哪些思路?
响应式网站,可以到网上下载建站系统来做的,例如:pageadmin和discha都是不错的、简单、方便。
1、大都会艺术博物馆
大都会艺术博物馆(The Met)是美国最大的艺术博物馆。展示了来自世界各地的超过5,000年的艺术作品,供人免费欣赏。自1870年成立以来,The Met一直希望不仅仅只是珍贵而精美的艺术陈列馆。每天,The Met的画廊都通过展览和活动而活跃起来,揭示出跨时代和跨文化的新思想和意想不到的融合。
其中推出的海尔布伦艺术史时间线(Heilbrunn Timeline of Art History)。它将馆藏按时间顺序,把世界各地的艺术资料串联讲述,在观赏艺术品的同时为你呈现一部浓缩艺术史。
馆藏中超过375,000张高分辨率的公共领域作品图像可供观赏。
1912–13年 古斯塔夫·克里姆特 布面油画(玛达·普里马维西)
1889年 文森特·梵·高 布面油画(麦田)
Made for,with,and by kids是专为儿童提供的一个版块,在这里可以观看到相关艺术主题的地图导览和影片。
2、纽约现代艺术博物馆
纽约现代艺术博物馆(MoMA)是当今世界最重要的现当代美术馆之一,MoMA致力于分享最发人深省的现代和当代艺术,并希望激发更多的人能与他们一起探索当代艺术,思想和问题。
MoMA不断发展的收藏包含了近200,000件现代和当代艺术作品。当前有87,000多件作品在线上提供。
3、大英博物馆
大英博物馆世界上第一个国家公共博物馆,它独特之处在于将跨越大洲和海洋的世界文化汇集到了一起。没有其他博物馆拥有如此深度和广度,美丽且意义的收藏。丰富的文化艺术珍贵藏品,使我们能够探索人类文化的非凡多样性,发现人类赋予生活各个方面的多种形式和表现,并认识到它们之间的紧密联系。
拥有200多年历史的大英博物馆与谷歌文化研究所(GCI)合作,通过VR技术使《女史箴图》上的每一根绢丝都清晰可辨。还通过与Google合作实现街景的虚拟功能,让观众足不出户便可360度游览壮丽的博物馆空间,甚至连圆顶天花板上的玻璃都能看得一清二楚。
与Google合作的虚拟观景:
4、艺术英国
Art UK是一家慈善机构,与近3200多家英国机构合作。他们希望通过他们的工作,为所有人提供艺术作品,供人们享受,学习和研究。Art UK力图打造全英首屈一指的艺术数据库,目前数据库已将英国全部公共收藏油画收入囊中。
5、英国国家美术馆
国家美术馆收藏馆藏有2,300多件作品,从达·芬奇的《岩间圣母》(Virgin of the Rocks)到梵·高的《向日葵》(Les Tournesols),4.5万逾件艺术大师的名作可在英国国家美术馆官网一览无余。
在视觉游览(Virtual Tours)版块中,我们可以使用Google街景欣赏馆内全景;而数字化图像更是清晰到令人瞠目结舌。
1434年 扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》(局部),木板油画
6、欧洲文化图书馆
欧洲文化图书馆与来自欧洲一千多家博物馆、图书馆和档案馆合作,涉及艺术、历史、时尚、摄影、音乐、地图等多个领域,收集和提供了共享文化遗产5800多万件资料,供人们欣赏,教育和研究。
丰富的文化资料无需注册、付费,超清大图一键下载。
7、数字敦煌,3D全景漫游
敦煌研究院建立“数字敦煌”,对敦煌石窟和相关文物进行了全面的数字化采集、加工和存储。构建一个多元化与智能化相结合的石窟文物数字化资源库、通过互联网和移动互联网面向全球共享,并建立数字资产管理系统和数字资源科学的保障体系。
30个经典洞窟以惊人的效果呈现给观众,其中29个还能使用3D眼镜进行全景漫游。
莫高窟 第285窟 西魏
第254窟全景漫游
8、台北故宫博物院
台北故宫博物院(Taipei Palace Museum),是中国大型综合性博物馆、中国三大博物馆之一,也是研究古代中国艺术史和汉学重镇,为台湾省规模最大的博物馆。
台北故宫博物院内收藏有故宫、南京故宫、沈阳故宫、承德避暑山庄、颐和园、静宜园和国子监等处的皇家旧藏。所藏的商周青铜器,历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍。展馆每三个月更换一次展品,自2017年起免费释出典藏文物图像七万余张。
9、谷歌艺术文化
谷歌艺术与文化如同一个集成平台。自2011年建立以来,它与英国泰特美术馆(Tate Galley)、大都会博物馆、乌菲齐美术馆(Uffizi Gallery)等百余家博物馆、美术馆建立合作。在其合之内的机构收藏品,我们都可以进行轻松快捷的检索观看。
除此之外,通过Google街景实现的全景观看为观者提供了一场真正意义上的沉浸式体验。其与凡尔赛宫合作推出了一款名为《凡尔赛VR:凡尔赛是你的》的虚拟现实作品,让观众可在线纵览艺术与空间之美。
你好亲爱的,你问的这个中国作家库他不属于中国文协,他是一个民间的组织,是一个公益性质的创办机构,他的创始人是张雅丽。
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