得得干将传统文化继承到底图片 (得得干将传统文化继承到底168)

文章编号：64713 更新时间：2026-03-04 分类：互联网资讯 阅读次数：次

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得得干将传统文化继承到底得得干将传统文化继承到底168

一、引言

中华民族历经数千年风雨洗礼，传统文化作为我们民族的根基，早已融入我们的血脉之中。
从古老的儒家思想到诗词歌赋，从琴棋书画到民间工艺，传统文化丰富多彩，博大精深。
在当今时代，我们不仅要关注现代文明的进步，更要致力于传统文化的传承与发展。
得得干将传统文化继承到底，成为我们每一个人的责任和使命。

二、传统文化的内涵与价值

传统文化是中华民族的精神财富，具有丰富的内涵与独特的价值。
它包含了道德、艺术、哲学、科技等多个领域，体现了我们民族的智慧与创造力。
传统文化的价值主要体现在以下几个方面：

1. 道德价值：以儒家思想为核心的伦理道德观念，强调仁爱、正义、诚信等品质，对社会和谐与个人修养具有积极意义。
2. 审美价值：诗词、曲艺、音乐、舞蹈等艺术形式，培养了我们民族独特的审美观念，丰富了人们的精神世界。
3. 哲学价值：道家、佛家等思想流派，为我们提供了关于生命、自然、宇宙的深入思考，有助于人们认识世界，寻求人生真谛。
4. 科技价值：传统科技如中医、陶瓷、纺织等，体现了我们民族的智慧与创新精神，为现代科技发展提供了宝贵经验。

三、得得干将：传统文化的忠实传承者

得得干将（得得干将传统文化继承到底168），是一位致力于传统文化传承与发展的杰出代表。
他深知传统文化的价值，通过多种方式积极传播和弘扬传统文化，成为传统文化的忠实传承者。

1. 传播传统文化知识：得得干将通过书籍、讲座、展览等形式，向广大民众普及传统文化知识，让更多人了解传统文化的魅力。
2. 推广传统艺术形式：他积极组织传统艺术表演，如戏曲、舞蹈、民间音乐等，为传统艺术培养了一批忠实的爱好者。
3. 传承传统手艺技能：得得干将还致力于传统手艺技能的传承，如剪纸、泥塑、陶瓷等，让这些传统技艺得以延续。
4. 创新传统文化发展：在传承传统文化的同时，得得干将也注重传统文化的创新发展。他尝试将传统元素与现代设计相结合，创造出独具特色的文化产品，让传统文化在现代社会中焕发出新的活力。

四、如何更好地继承传统文化

为了更好地继承传统文化，我们需要从以下几个方面着手：

1. 加强教育引导：在教育中加强对传统文化的普及与教育，让青少年了解传统文化的价值与魅力，培养他们对传统文化的兴趣与热爱。
2. 创新传播方式：利用现代科技手段，如互联网、社交媒体等，创新传播方式，让传统文化在现代社会中焕发新的生机。
3. 挖掘文化资源：深入挖掘传统文化资源，整理和保护传统文化遗产，为传承和发展提供丰富的素材。
4. 结合时代需求：在传承传统文化的同时，要结合时代需求，与时俱进，让传统文化在现代社会中发挥更大的作用。

五、结语

得得干将传统文化继承到底，是我们民族的责任和使命。
我们要深入学习传统文化的内涵与价值，积极传播和弘扬传统文化，让更多人了解传统文化的魅力。得得干将传统文化继承到底图片
同时，我们要注重传统文化的创新发展，结合时代需求，让传统文化在现代社会中发挥更大的作用。
只有这样，我们才能得得干将传统文化继承到底，让中华民族的优秀文化瑰宝代代相传。

怎么看待水下洛神舞破圈呈现传统文化新形式？

除了“水下”的噱头，更多缘于鲜明的中国特色和共同的文化记忆。文化自信在历史传承中坚定，文化血脉在交融创新中延续。 “飞天壁画活了”“大国底蕴”“还有多少惊祥启宏喜是我们不知道的”……热评背后是年轻一代对中国传统文化的高度认同。主创团队颇有底气地表示，“好的作品国人看了会受触动，会口口相告”。河南卫视总监刘林军说：“年轻人对于文化的追求不再是充当门面，而是一种内在的自省的追求，而他们体现出来的这些特质，让我们做文化类旁激节目越来越有信心。 ”此前，河南卫视春晚节目《唐宫夜宴》就已吹来一缕传统文化创意表达的清新之风，衍生节目和文创产品也频频圈粉。一些中国风节目“出圈”背后，是创作者满足当代观众审美需求的诚意和继承发扬传统文化的敬意。 “类似‘端午奇妙游’等精彩作品的诞生也有文化自信的身影，它触动了观众内心对于传统文化、历史传说、艺术审美的钟情与厚爱。谨册

闹花灯黄梅戏观后感

闹花灯黄梅戏观后游碧斗感，黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，每年春天采茶时，茶农们习惯于一边采茶一边唱着山歌小调和民歌，黄梅戏的影响是很深的，以下看看闹花灯黄梅戏观后感。

闹花灯黄梅戏观后感1

黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行黄梅调也叫采茶戏。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。

其中的郎对花，姐对花，一对对到田埂下……早已成了流行歌曲。又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。

先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有戏乡的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。 1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。

从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。

这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的慧笑共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称安徽二黄，成为安徽省的骄傲。

这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了平词类唱腔的表现力，突破了花腔只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的三打七唱，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等不胜枚举。其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影

为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术做出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少神磨舫、潘璟琍等。其中，尤其以严凤英最为突出。至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段树上的鸟儿成双对呀！

闹花灯黄梅戏观后感2

黄梅戏作文【一】

安徽，这座历史文化名城，最具有代表性意义的就要属黄梅戏了，如果大家提到黄梅戏，那么一定就会联想到安徽。那么黄梅戏到底是什么呢？其实黄梅戏就是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原来叫“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪中期再皖、鄂、赣三省领地形成的一种民间小戏。

黄梅戏以浓郁的生活气息和清新的乡土风味走进了世界；用戏曲之音乐精华，独特的风格推崇者艺术；将表演质的细致、真实和活泼呈现给了观众。

黄梅戏的出场人员丰富有小丑、小旦、小生的三小范围。也有年龄大的人物正旦、老生、老丑等等。黄梅戏的作品数量繁多，有大戏小戏之称，号称：“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都则表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》……黄梅戏的类别还有花腔和平词两种：花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富。如行云流水。在漫长的发展过程中，在传统的基础上大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂。

安徽的黄梅戏是我们的骄傲和光荣，面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

黄梅戏作文【二】

以前，我老觉得黄梅戏、京剧非常老土，而且只适合那些老年人唱。但是，自从那次排练后，我改变了我的看法。

一天，同学的奶奶让我和同学一起去学唱黄梅戏。听了这个消息，我犹如打了霜的茄子——焉了，而且我从业没有唱过这些戏，总认为自己唱不好。而这次却让我去唱，岂不是自讨苦吃？

我抱着忐忑不安的心情走向排练的地方，刚进门，只见里面早已人山人海，把整个居委会围了个水泄不通，都是老奶奶！我紧张地想：这么多人，一看就知道是经过训练的，我等会儿唱不好，岂不是出尽洋相！

开始上课了，由于我们这几个“插班生”一点也不会，于是便傻呆呆地坐着，听他们唱。慢慢地，我听得津津有味、听得如痴如醉，咦，怎么黄梅戏也这么好听呀，我疑惑地想。不知不觉，我们也学着会唱了几首。谁知，一位老奶奶竟想出了一个对我们来说的坏点子—叫我们两个小孩子唱。天啊，犹如晴天霹雳，我们两人面面相觑，但在另一位老奶奶的帮助下，我咬了咬牙，起了头……

唱完后，大家情不自禁地为我们鼓掌，夸我们学得快、唱得好。渐渐的，我喜欢上了黄梅戏，而且越听越喜欢，越听越觉得黄梅戏好听……

原来黄梅戏也很好听，以前小瞧了它，今后可不能这样哦！

闹花灯黄梅戏观后感3

黄梅戏作文篇1

说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。

但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。

表演者的.嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。

黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。

我觉得，现在中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们！

黄梅戏作文篇2

黄梅戏发展于我的故乡安徽，它是民族文化中一颗耀眼的明珠，在中国五千年的历史上熠熠生辉。

记忆中一个蝉鸣不断的深夏，我与家人们一起看电视。一段广告后，电视播放起了黄梅戏。我本对这一类戏曲不太感兴趣，认为不过就是唱几句歌词而已，站起身正准备离开时，妈妈却兴致勃勃地叫住了我：“哎，你快过来看看，这可是我们中国的传统文化之一——黄梅戏呢！”母亲都发话了，我还能选择不看吗？于是，我只好懒洋洋地答应了一声，重新坐到了沙发上，看着屏幕上逐渐出现字幕：黄梅戏《女驸马》。当电视中传出第一声歌声时，我便被震撼到了：表演者的声音无比的轻柔婉转，配乐也十分动听，令我心旷神怡。还没听几句，我便完全沉迷在了那锣鼓与歌词编织成的世界之中。 “为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”我被深深吸引在了故事的剧情中。为冯素贞的执着感动，为最后的美好结局欣喜若狂。我想，这应该就是黄梅戏的魅力所在了吧。我会随着剧情的发展，或是欣喜、或是忧虑、或是紧张，好像自己也成为了那曲折故事中的一个小成员似的。

黄梅戏虽然并不如京剧那般华丽多彩，但它拥有质朴细致的表演，如行云流水般委婉动听的曲调，令我深深折服其中。

黄梅戏，充分体现出了安徽文化的多姿多彩与美丽，我爱家乡的黄梅戏！

黄梅戏作文篇3

“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插官花好呀好新鲜……”这是我最喜欢的戏曲唱段。按说作为河南人的我应该喜欢豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》等，可我偏偏就是喜欢黄梅戏，特别是《女驸马》。

那天我称妈妈不注意，偷偷打开电视准备看我最喜欢的动画片。这时中央电视台戏曲频道正在播放黄梅戏《女驸马》中那女扮男装的冯素珍和公主在洞房里的唱段。那演员俊俏的扮相、高亢的唱腔一下吸引了我。通过妈妈的讲解让我知道了，民女冯素珍自幼许配李兆廷，后来李家败落，岳父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素珍在花园赠银于李兆廷被冯父撞见，诬李为盗，将其送宫入狱，逼素珍另嫁宰相之子。冯素珍男装逃出，在京冒李兆廷之名应试中魁，被皇家召为驸马，花烛之夜冒死陈词感动公主。帝赦免之罪，冯李终成眷属的故事。这个故事塑造了一个善良、勇敢、聪慧过人的古代少女形象，演员的一颦一笑得得的吸引着研婉转的唱腔显示。显示演员的薄厚功底我简直佩服的不得了，我开始喜欢上了黄梅戏。现在的我还不时也会很上几句。

中华戏曲博大精神，希望大家不要把“遗忘”了，因为每部戏都是之不易，台上一分钟，台下十年功。我们还要继承戏曲的博大精神，弘扬中国传统文化。

被很多人称为“京剧第一美人”的李胜素，到底是一个什么样的人？

李胜素是国内最好的青衣，唱功相当了得。而且，凭借多年来的努力，李胜素已经是中国国家京剧院最重要的演员之一、国家一级演员，同时还是国家京剧院一团的团长，中国京剧界的当红名角。

李胜素的早年经历

李胜素现在在京剧界的地位很高，但是她并非出身世家，而是出身在一个农村家庭里。因为父母都喜欢唱戏，所以她受到家庭环境的影响从小就跟着哼唱，练就了一副好嗓子。在李胜素十岁那一年，县豫剧团刚好到村上招生，因为表现优异李胜素毫无悬念地被录取了。从这里开始，李胜素和戏曲正式结下了不解之缘。

在1979年也就是李胜素报考河北省艺术学校的时候，考试的科目是京剧，而她只学过豫剧，无奈之下李胜素还是给老师们唱了一首豫剧的《梁山伯与祝英台》，结果没想到因为嗓子条件好让评委十分惊艳，她就这样被破格录取了。从这里开始，李胜素开始和京剧结缘了。

在舞台上，李胜素表演绝伦

在1987年，李胜素拜著名京剧艺术家刘秀荣为师，并且在第二年加入梅派，随梅兰芳的儿子梅葆玖学习京剧。此后，李胜素的京剧表演生涯算是更上一层楼，在京剧的舞台上，我们看到李胜素可是风光无限、美不胜收，给人的感觉一种特别崇拜之情。

在舞台上，李胜素无疑是京剧界中“最美”的那颗星，我们从她此前的表演节目，如《凤还巢》、《贵妃醉酒》、《满江红》等等戏剧中，李胜素的表演都扮相俊俏、音色优美、表演更是洒脱迷人。不管是什么节目表演，李胜素都能轻车熟路的演绎的淋漓尽致，而且从来就不乏大家风范和梅派的韵味。这一点，一直被观众们所敬佩。

“第一美人”的称号

李胜素在京剧这条路上还是很坎坷的，尽管我们知道她是京剧梅派的重要传人之一，但是在学习期间她是非常迷茫的，因为没接触过多少京剧，比同班学生功底差了很多，而且但凡被选中，嗓子都不会差，所以她那点优势就不算优势了，不过她知道努力，不正芹断的磨练自己的唱功，才有了最后登上大的舞台，艳惊四座的事情。所以说李胜素绝对称得上第一美人的称号，她的唱功，嗓子，精神，都是独一无二的，也正因为她才让我们很多人爱上京剧，用心欣赏起我们的国粹。

李胜素，到底是一个怎样的人？

先来和大家介绍一下李胜素，她是河北柏乡人，国家京剧院梅派演员，国家一级演员、全国政协委员、中国文联委员、中国戏剧家协会会员、文化部青联委埋带员，曾任山西省政协委员，山西省青联委员，工青衣、花衫，师承齐兰秋、刘元彤、姜凤山、刘秀荣等著名京剧表演艺术家，梅葆玖先生的入室弟子。

李胜素10岁经特招进入河北柏乡县剧团学戏。 1979年，李胜素考入河北省艺术学校并学习青衣、花旦。 2009年，梅葆玖在回答媒体提问时表示，他学生中最好的是李胜素。 2004年，她作为中国京剧第一人，首次将美妙的京剧旋律唱响世界音乐之都——奥地利维也纳金色大厅，开历史之先河，她那清亮含蓄、华丽温婉的嗓音，征服了海内外观众，为京剧艺术的传播与弘扬做出了卓越贡献。 2017年12月29日，李胜素以《交响京剧——杨门女将》获得第十届中国金唱片奖戏曲、曲艺类最佳演员奖。

李胜素被评为“京剧第一美人”，自然是有过人之处，扮相美、身段美、嗓音更美。李胜素出名的代表作有：《贵妇醉酒》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等，不管是视觉上还是听觉上，都表现的非常出色，绝对是一种唯美的享受。李胜素那高贵典雅的气质，可谓是世间少有，人们最喜欢她的《梨花颂》，背后的故事情节都能活灵活现的演唱出来，即便是听了六七百遍都不觉得够，可谓是此音只应天上有。没有人能随随便便成功，李胜素之所以在今天能得获得“京剧第一美人”、“梅派青衣第一人”等美誉，并不是一蹴而就的。从一个普通河北农村女孩到如今赫赫有名的一代青衣大家，其中艰辛并不为人所熟知。

李胜素对自己的身世并不隐瞒，会与戏迷坦言自己从小家庭条件很不好，学习京剧十分刻苦，最开始接触是豫剧，随后才慢慢开始学习京剧。可见，李胜素是通过自己的努力才得来这一切的，李胜素虽然已经是名角了，但是从来不会对人在言语上有任何不舒服的地方，而是给人一种大家闺秀的感觉，举止中都透露着平和和谦虚，对京剧更是精益求精的京剧演员，是值得后辈们学习的榜样！

而她之所以历经艰辛成为一代名家，而依然不骄不躁，淡定如菊，和她的人生经历有关，和几位“贵人”对她的帮助有举液毕关，正是因为她始终心怀感恩，才造就了今天的李胜素！京剧有生旦净未丑各行当，每个行当中有分很多流派，李胜素是京剧梅派传人中优秀代表。

李胜素和京剧的缘分

国家京剧院梅派演员，国家一级演员、全国政协委员、中国文联委员、中国戏剧家协会会员、文化部青联委员，曾任山西省政协委员，山西省青联委员，工青衣、花衫，师承齐兰秋、刘元彤、姜凤山、刘秀荣等著名京剧表演艺术家，梅葆玖先生的入室弟子。

李胜素的学艺历程

河北艺校招收京剧学员，那时候艺校可是香馍馍，每个人都想要考，李胜素也不愿放弃这次的机会，改唱京剧，她凭着出色的表演，入读了艺校，师从齐兰秋，学习青衣、花旦。李胜素外表靓丽，唱功惊人，她也不适合做武旦，这点从她学京剧时就明白了，她在青衣、花旦上面苦下功夫，每天常常都要练好几个小时的嗓子。

她被分配到邯郸京剧团，凭借着优美唱腔，李胜素很快就脱颖而出，一旦跨入京剧这道门槛，每个人不知不觉都会将梅派当作最高的一座山峰，每个人都想爬上去。李胜素也是其中之一。李胜素不止是爬上了上去，更是师承梅兰芳之子梅葆玖，有了名师指点，李胜素渐渐掌握了梅派的神韵，她也是跟随导师参加国外梅派大汇演。常言道台下一分钟，台下十年功，有时候为了一个动作，一段唱腔需要练习一天，甚至更久。面对传统京剧凋零的情况，李胜素也觉得过于老旧的京剧很难保留下来了，她主张创新，在老戏当中注入新的活力，这样不断地创新，京剧才能继承和发展下去。

台上一分钟，台下十年功

人们常说万事开头难，任何事刚刚开始的时候都是不容易的。不管你是第一次上学也好，还是第一次恋爱也罢，当你踏足一个你从前知之甚少甚至毫无经验的领域，你的内心都会有忐忑，哪怕你很热爱这项事物。李胜素第一次接触戏曲时，才将将十岁。那么小的年纪，面对毫不熟悉的新事物，确实有好奇，有期待，但害怕总是免不了的。

不过害怕也是没有用的，对于年幼的李胜素来说，她能做的，就是去学，去练，去让陌生变得熟悉，甚至熟练。有的时候，开始做一件事情不是最难得，一直坚持下去才是最难的。有多少人都是在做到一半的时候放弃了，然后失败了。但是李胜素做到了，她一直坚持了下去，在最难的时候也没有离开，所以她成功了。有的人会说，不就是唱戏嘛，能有多难，坚持几年有什么大不了的。其实事实还真没有我们以为的那么简单。要学京剧，需要练习的可不仅仅是唱腔、嗓音，“唱念做打”也不仅仅是简简单单四个字。可能一个简单的甩袖的动作就要练习十几天甚至好几个月。

一次又一次地重复，总会有烦的时候，更何况当时的李胜素还是个小孩子呢。但是她没有半途而废。她自然也有烦，也有累的时候，但是她知道，想要成功，想要展示出最好的一面，无数次的重复是必须的。这样的坚持对于小孩子来说是多么难能可贵啊。庆幸的是，所有的付出终究会有回报。

在她21岁的时候，数年的苦练成就了台上那个唱《廉锦枫》的小姑娘，也成就了后来那个国家一级演员。无怪乎古人常说“台下一分钟，台上十年功”。作为观众的我们永远也猜不到在舞台上表演的那个小姑娘，她那熟练的动作背后，承载了多少次精疲力竭。

师承名家

自学成才的人确实有，但是大部分都是在前人的指引下慢慢走上成功的，李胜素的成功同样离不开她的师傅们的精心教导。 13到20岁之前，她的老师齐兰秋在她身上下了不少功夫。在她21岁小有成就以后，她也没有自满与现状，而是又拜入了刘秀荣、梅葆玖名下，继续努力。有名师指导，李胜素的表演不断精进。但是她并非一味地模仿，而是把所用东西都理解透彻以后，与自身相结合，注入自己的灵魂。就这样，她又陆续获得了中国戏剧梅花奖等殊荣。后来又进入了国家京剧院，地位斐然。