自学是一种重要的学习方式，可以帮助我们在没有外界指导或监督的情况下提升技能和知识。特别是在学习水彩画这样的艺术领域，有效的自学方法能够帮助学习者更快速地掌握技巧和表现力。下面将介绍如何有效自学水彩画，提升学习效率。

明确学习目标与计划。在开始自学水彩画之前，需要明确自己的学习目标是什么，是想掌握基础技巧，还是希望创作出具有个人风格的作品。然后制定学习计划，包括每天的学习时间、学习内容和实践练习等，这样可以更有条理地进行学习。

选择合适的学习资源。在自学水彩画过程中，选择适合自己水平和需求的学习资源非常重要。可以通过书籍、教学视频、线上课程等多种途径获取教材和参考资料，帮助理解水彩画的基本知识和技巧。

第三，注重基础练习和反复实践。水彩画是一门技巧性很强的艺术形式，需要通过大量的基础练习和反复实践来提升技巧。可以从简单的线条、色彩练习开始，逐渐掌握湿画、干画、蒙染等水彩技法，不断提高自己的绘画水平。

第四，善于观摩和模仿优秀作品。在自学水彩画的过程中，可以通过观摩大师作品或其他优秀画家的作品，学习他们的构图、色彩运用和表现手法，尝试模仿其中的技巧和风格，从中汲取灵感和提升。

最后，保持耐心和持续学习。学习水彩画是一个持续不断的过程，需要耐心和坚持。在面对困难和挫折时，要保持乐观的心态，不断调整学习方法和策略，持续学习和改进自己的绘画技巧。

自学水彩画需要明确学习目标与计划，选择合适的学习资源，注重基础练习和反复实践，善于观摩和模仿优秀作品，以及保持耐心和持续学习。通过不断努力和实践，相信每位学习者都能在水彩画领域取得进步，创作出令人赞叹的作品。

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如何有效的自学水彩

通过自己一年来自学水彩的经历和心得分享、讲述如何有效率的自学水彩，帮助新手一定程度的少走弯路。 首先，要确定自己的出发点：是为了兴趣爱好还是专业学习。 这篇经验主要是面向想把水彩作为爱好的新手，提供一些自己自学水彩一年的心得和经验，希望大家一定程度少走弯路，尽量提高成果，获得更多成就感。 如果想专业学习，真的不建议自学，这里不排除有天赋有悟性的人会自学成才，很多大家也有自学成才的。 但是大部分普通人在开始的时候没有一个完整的体系概念，没有良好习惯的养成，会对作画造成不小的影响，当然了，作为业余的爱好来说，影响不是那么大了，毕竟是为了陶冶情操或者开心。 所以，请明确自己的目标，如果想专业发展，真的建议去找一个专业的老师，系统学习。 下图是我最近的水彩画，我已经开始自己制作喜欢的明信片了。 第二，推荐自学的网站一些工具。 大家在网页上搜索水彩教程就可以，刚开始建议大家搜索30-60甚至是60分钟以上的讲解视频，会帮助大家对水彩的认知更系统更全面，而且随着老师的讲解会对笔法，干湿的掌握有更深的了解。 真的不建议大家跟着图文教程学习，不系统不说，对水的干湿掌握没有那么形象和细致，而我觉得掌握和水的关系是水彩画最有意思也是最精髓的地方。 笔：不建议新手用什么红胖子，黑天鹅，简单的尼龙笔就可以了。 再好一点的可以推荐秋宏斋的笔，而且我个人更偏向这样的狼毫，感觉很聚锋，其他不说，备一支这样的勾边笔总是必要的。 纸：我比较喜欢宝虹中粗纹，比较适合新手。 纸张不要太大，明信片大小就可以了，水彩画越大越不易掌控。 随着技术的熟练，可以渐渐扩大纸张大小。 调色盘：我喜欢用家里不用的圆盘子，当然如果你愿意买调色盘，也可以。 涮笔缸：一定要备两个：一个用来洗笔，一个用来蘸取水分。 随便两个水杯就好了。 水彩颜料：个人比较喜欢白夜24色，对于新手来说足够用了，而且显色度也很好。 白墨水：有的人说没必要，我个人觉得还是很有必要的，普通的水彩白颜料会发灰，建议准备白墨水。 调色盘：可以选择自己喜欢的调色盘，不必要太贵。 留白液，硅胶笔，功率小一点的吹风机都是可有可无的，刚开始不建议大家接触太多需要留白液的画作，硅胶笔主要用于留白液的使用。 也不太建议使用吹风机，毕竟水彩的乐趣就在于对水的掌控。 下图是跟着B站福泉老师视频学习画的《盗将行》。 第三，建议大家看两种视频：一种是水彩理论知识的视频，一种是水彩绘画过程的视频。 作为外行或者把水彩作为爱好的人，可能觉得理论知识并不重要。 但是通过理论知识的了解，可以对水彩有更系统更全面的了解和认知。 包括工具的使用，种类，用途等等。 水彩画法的分类等等。 还有一种是水彩绘画过程的视频。 上面提到了，刚开始的时候最好选择分钟以上的带有讲解教学的视频，不要一上来就跟着那种几分钟的快速剪辑视频画画，更不要跟着图文教程去画，会错过很多有趣而又关键的点。 我也是在走了很多弯路之后才发现这些水彩不是画出来就完成了，有趣的是和水打交道，慢慢掌控并合二为一的过程。 下面两个图是我自学水彩第一天和自学半年之后画的同一副画。 第四，建议大家保持好的心态。 这里的心态主要指两方面：坚持和享受。 坚持这一点不用赘述，做什么事情都不是一蹴而就的，一定要坚持，而且不要着急，水滴自然石穿。 但是说起来容易做起来难，就看各位是行动派还是”野兽派“了。 最重要的是要享受这个过程，不要急躁，不要为了炫耀，通过享受，心态会慢慢放平和，慢慢就可以做到修身养性。 而且，真的会对一个人的气质有所提升和改变。 享受水，享受画画，享受颜料的流淌，享受每一次笔触。 下图是我觉得很有意境的一幅画。 最后，要有创造性。 我个人比较喜欢制作明信片。 所有的艺术，在我看来，能称之为成功的艺术，都必然是有创造性的。 刚开始是临摹，然后是灵感，最后是创造。 只有学会了创造，创新，才能真正通过艺术表达自己的情感世界和思维世界，这才是艺术存在的价值和意义。 下图是我自己比较喜欢的一幅明信片。

学画画从画什么开始？推荐

绘画有很多种，素描，水彩，水粉，动漫等等。零基础学画画的话，首先要看你的目的或者说是需求，是要靠画画吃饭，还是只是感兴趣。

如果你要靠画画吃饭，那还是推荐你系统的学习，可以报班，可以网上找课，顺序上，推荐先学习素描，再学色彩，然后就可以考虑你想要学习的绘画方向，去深入学习。

素描是绘画的基础，因为素描练习的是构图造型能力，这是不论哪种画风都需要的，因此可以先通过学习素描锻炼自己的构图能力，要先画的形似，再去创造神意。

色彩同样是绘画中都不可或缺的，色彩的搭配，可以起到画龙点睛的作用，甚至突出的色彩有时可以让你的画其他瑕疵不值一提。

但是如果你只是想当作兴趣培养的画，就不需要太过于繁琐复杂的学习，因为一定程度上会误导你，并且制造太大的困难让你知难而退，毕竟你只是用来当作兴趣，画一些自己喜欢的东西。

一、提升你的审美

在学习画画之前，可以多看一些大佬的作品，来提高自己的审美，这也是为了避免，坐井观天，同学朋友之间或许的称赞让你沾沾自喜。

推荐几个自己认为不错的途径：

插画网站：站酷，涂鸦王国，Lofter，古田路9号，TOPYS，FlowSupply，Pixiv（二次元天堂）

个人喜欢的插画师：米山舞（日本），Krenz，Wlop，ヒトこもる（日本），ウミ乃（喜欢画男的可以看看，很惊艳），loundraw（日本，真的是第二新海诚，风格太像了），藤原（日本，服饰精致到华丽的地步）。

二、学习某一绘画风格的套路

这里指的时，你是决定要板绘，手绘，还是常规画具，都要提前准备画画的设备，提前学习熟悉，例如你习惯了用平板作画的话，再用ps数位板就会很手生，所以选定自己要走的方向，主要练习还是有必要的。

三、不厌其烦地练习

可以和第二步同时进行，这里练习主要又分几小步。

1，基础练习，练习线，直线曲线，定点连线，这都是基础但重要的。后面可以慢慢练习椭圆，也就是闭环的曲线。最后熟悉后可以练习排线，进阶版的定点连线。

2，基础的绘画方法，比如人体结构，立体阴影，光影，和透视的应用。

3，临摹和半临摹，临摹是指，可以找到一些大佬的线稿作为底图进行勾线，练习线条的流畅和拉长线。半临摹就是，对照你喜欢的作品临摹但是不是照葫芦画瓢，而是在之中做些改变，开始寻找自己的风格。

4，灵感创作，原创一些作品，深入自己的风格是什么。

四、参加比赛

不一定奔着拿奖，去挑战一下自己，也去看看别人的水平，完善自己的风格。

这是我当时练习的线稿

以上就是我的推荐顺序，因为我并不是美术生，平常只是自我兴趣，所以有些地方可以根据自己的理解来。我为什么要把审美放在第一位，是因为我在基础练习的过程中是我的第一步，太过于局限思维，所以提前提高审美，打开思维再去训练或许会更好

水彩插画欣赏-干货｜零基础如何自学绘画

画鲤鱼的，油画、国画、水彩、插画

NO.1陈忠志

陈忠志,1935年生于广西。现为西安美术学院教授。早期受岭南画派关山月、黎雄才的影响,后来受长安画派主将赵望云、石鲁等人艺术的感染,加上他在黄土高原的生活体验,逐渐形成独特的艺术面貌。

陈忠志擅长人物,也画花鸟山水。他的人物画的一大特点,是有民族气派。他是一位谙熟中国画传统的画家。他既掌握了写意文入画的技巧,又对汉唐传统绘画有很深研究,把文人画笔墨的放纵、简练运用到现代人物的创造中。陈忠志的人物画作品的另一大特色是兼有中西之长,传统线和西画块面结合得水乳交融。中央美术学院教授、美术评论家邵大箴曾撰文称:自五?四以来,继徐悲鸿、蒋兆和等人之后,陈忠志在振兴现代水墨人物画方面作出了卓越的贡献。

陈忠志于1984年创作的《黄河源头》被编入全国通用小学语文课本,获第二届世界华人艺术大赛国际荣誉金奖,在美术界产生较大的影响。代表作品还有《望着远方》、《宽厚的草原》、《地动山摇》、《沐浴》等。

NO.2石虎

石虎,1942年生于河北徐水。上世纪80年代中国画坛创新的代表人物,是国际上有影响力的中国画家之一,被美国人称为“画家中的画家”、“中国的毕加索”。现定居澳门。

石虎在1978年曾远赴非洲13国写生访问,次年出版《非洲写生》,轰动全国画坛。石虎的成功在于他融合中西绘画传统和各种造型艺术的创造性与文化胆识,认真剖析石虎的视觉图式,有非洲木刻的原始激情,有立体主义和表现主义的撷取和挪用,更有对中国水墨艺术的线的东方韵律的审美提纯。石虎对中国水墨艺术以及中国造型文化一往情深,即使在《非洲写生》中也充满了东方艺术的线的表现力和神韵。

从20世纪90年代开始,石虎在海外画坛取得巨大成功,其作品在国际市场屡创高价,代表作《玄腾图》以重彩表现了近代中国人救亡图存的英勇气概,画面辉煌,1995年被海外华人以800万港币收藏。

NO.3田黎明

田黎明,1955年5月生于北京,安徽合肥人。现为中央美术学院中国画院院长、教授。在当代中青年国画家中,田黎明占有举足轻重的地位。他的地位在于他完完全全以传统的中国画方式,作出了令人耳目一新的当代语言表达。

田黎明的作品风格鲜明,令人过目不忘。这种风格从传统没骨法脱出——将它淡到极致、扩散到全部画面,为了营造一种心灵化的“阳光”境界,朦胧、幽淡、静谧。画家近年的作品加入皴法,演变为一种有皴有染的笔墨结构。田黎明用传统笔墨表现了现代观念,突出了个人化的感觉与幻想,同时对传统观念如天人合一、中庸之道、宁静致远等等作了独特的视觉阐释。其作品中透出的朴素风尚,人与自然之间从容和谐的气象,不单单是画家个人的经验方式和艺术方式,也是中国传统人文精神在当代生活境遇下的机遇和写照。

中国画引进光影这种效果,是前无古人的,田黎明在这方面的探索为中国画提供了一种新的可能性。其代表作品有《碑林》、《阳光下游泳的人》、《蓝天》、《都市人》、《唱红酒的女孩》、《都市假日》等。

NO.4周韶华

周韶华,1929年生于山东。现为中国文学艺术界联合会委员、一级美术师、中国画研究院院务委员,享受政府特殊津贴。擅长水墨山水画,兼美术评论。

周韶华是当代中国水墨画坛上最有影响的两位画家之一,与吴冠中并称“南周北吴”。周韶华所画的高山大河、侧岭横峰以及落日流云等都极有气势,画中景象的气韵扑面而来,具有很强的扩张力和冲击力。同时,与博大气势相关的还有作品中的勃然生气和表现的力度,这是画作所蕴含的一种精神力量的体现。自从上世纪80年代初首擎“国画改革”大旗以来,周韶华一直保持着惊人的创作力,古稀之年依旧以手中之笔描绘祖国山河,追溯千秋辉煌,弘扬荆楚文化,不遗余力。在他的字典里,人们看到了一个又一个惊叹号。

周韶华多次应邀赴日本、美国、德国、新加坡、香港等国家和地区举办画展并进行艺术交流。现藏中国美术馆的《黄河魂》是其代表作。近年来,他相继推出《梦溯仰韶》、《汉唐雄风》和《荆楚狂歌》等具有文化价值和精神意蕴的专题展。

NO.5马泉艺

马泉艺,当今中国画坛“为马背民族立照的著名画家”。1944年生,回族,安徽人。师从黄胄。国家一级美术师,享受国务院专家津贴。现为新疆画院专业画家,新疆文史馆书画院副院长,世界教科文组织专家,美洲艺术学院博学会士,日本福井大学客座教授,现定居北京和海口。

骏马在辽阔的草原上或昂首嘶鸣,或扬蹄回首,或载着哈萨克族姑娘奔腾驰骋。欣赏着这一幅幅美丽的画卷,人们仿佛置身于遥远而神秘的西部。这就是马泉艺先生作品:《百骏图》、《叼羊》、《姑娘追》等带给人们的感受。生在新疆,长在新疆的马泉艺以画马著称,被国际评论誉为“当今世界画马最具有活力和生命力的画家”、“当代中国实力派画家”、“当代世界画马艺术巨匠”等。

马泉艺多幅巨作悬挂于人民大会堂、天安门、中央军委、中共中央办公厅、国务院办公厅等机构。曾应邀为联合国教科文组织、国际民族艺术组织、国际奥委会和多国元首创作。作品被世界各大博物馆收藏。

NO.6周思聪

周思聪(1939.1-1996.1),河北人,女,当代著名国画家。先后受教于蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧、郭味蕖等名家。她在80年代开风气之先,推动了中国人物画的创新。

在二十世纪中国画革新的进程中,周思聪承继着由徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等开拓的融合中西的新路。她在得高超造型力的同时,也深入把握了笔墨工夫。因此,和徐、林、蒋诸大师比,她的作品强化了富于现代感的东方情味和民族气质。这是她对前人的超越。

1979年周思聪作的《人民和总理》获建国30周年全国美展一等奖。与此同时,她酝酿已久的、反映在日本帝国主义铁蹄下挣扎与斗争的煤矿工人生活组画《矿工图》问世。她深入四川凉山地区,以持续10年的时间陆续创作了关于彝族同胞生活与形象的作品。其中《母与子》、《高原暮归》系列、《落木萧萧》、《风雪夜归》等作品深刻的人道主义精神和对伟大母爱精神的颂扬,为当代中国画开拓了一个新的精神领域。标志着她的艺术走向一个更新更高的阶段,是90年代中国人物画艺术的代表作。

NO.7范曾

范曾,1938年生于江苏,他先后师事吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸位名家,深得教益。70年代末到中央工艺美术学院任教,后来筹建南开大学东方艺术系,任系主任。

范曾作画主张用石涛“一画论”之精义,力追天籁之境,精于白描,尤喜写意人物。他那深厚的文化文学底蕴,当今画坛无几人能与其比肩。正因如此,他用自描手法创作的历史人物,形神兼备,清新典雅,行笔洒脱、飘逸,线条内含丰韵、节奏感强,尤其讲究线的变化、顿挫,独具风骨,一时风靡画坛。范曾近年倡导“回归古典、回归自然”的艺术道路,在理论和实践两方面身体力行,做了大量有影响的工作,在艺术界引起很大的反响。

1979年范曾访问日本,被日本艺术界誉为“近代中国十大画家之一”。上世纪80年代中期,范曾一幅四尺整纸作品卖出过17万元的高价,画廊投资者竞相抢购,一时间洛阳纸贵。90年代以后是范曾国画创作的成熟时期。范曾代表作品有《华陀望断图》、《酒酣扬意跨神》、《画龙点睛》、《竹林七贤》等。

NO.8吴冠中

吴冠中,被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。1919年诞生于江苏省宜兴县,终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。

早在80年代初,吴冠中在《美术》杂志发表文章《关于抽象美》,以自己的艺术实践阐述抽象美是形式美的核心,引发了美术界关于“内容和形式”关系的讨论,对于探讨造型艺术自身的规律起到了推动作用。吴冠中对于造型艺术自身规律的探赜索隐,形成了他独特的形式语言风貌。而这种形式语言的探索,又糅入了他对中国文化精神的参悟。他的油画创作,具有典型的中国文化意象性特征,这是他能够打通和超越墨彩与油彩的语言阻隔,进行审美意趣相互转换的关键。因此,他的油画,充满了浓郁的中国文化诗情和神韵;他的彩墨,凸显了日常生活场景里的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式构架。

吴冠中获1990年法国文化部最高文艺勋位及1993年巴黎市金勋章。2006年,吴冠中将三幅代表作:油画长卷《一九七四年?长江》和重要水墨作品《江村》、《石榴》无偿捐赠国家,故宫博物院将永久收藏。

绘画书籍推荐|豆瓣评分9.0以上的绘画教程，每一本都是精华！

《水彩入门》豆瓣评分8.9分

本书为水彩画的基本技巧。你在书中会看到分步的简单练习,可以帮助你:熟练地控制画笔。掌握水彩画的四种基本技巧——平涂法,叠加法,湿画法和干皴法。按照“五步绘画法”中的分步指导练习从单色画到五色画,让你的图画用色彩“歌唱”。借助照片和影印件,从生活中获取灵感,画出作品。然后,把你所学的理论投入实践.用心去做那七个绘画练习。很快.你就会画出美妙的水彩画。

《水彩画的实质》豆瓣评分9.0分

本书的作者是BBC人气水彩教学节目资深讲师,讲解水彩入门必备知识,分享创作心得,并让你快速进阶水彩达人,体验水彩光影魅力。书本特色:1、直击水彩画核心要点,玩转恣意的水彩颜料,轻松画出专业范。2、破解水彩画初学者常见问题,突破技巧束缚,从容展示大师范。3、名家示范120余个精彩实例,激发创作灵感,完美表现艺术范。

《增山修的水彩课——流动的风景》豆瓣评分9.0分

本书作者增山修先生,是日本吉卜力工作室成员、NHK电视台的水彩课讲师,曾在宫崎骏的多部动画作品里负责背景美术工作。本书以巨细无遗的步骤和讲解,介绍了使用水彩绘制八大主题风景的方法。无论是日本东京的晴空塔,还是公园里绿意盎然的广袤花田,抑或是海堤边的椰林大道,都通过增山修画笔下的渐变、调色等诸多绘画手法,成为了透明澄净的绝美风景。

《永山裕子的水彩课》豆瓣评分9.0分

初步学习水彩后,遭遇瓶颈,不知道如何练习,如何提升。这是初学水彩者在向高手进阶时时常遇到的一些问题,如何解决这些水彩学习者常见的问题,这本书告诉你答案!水彩学习者不仅可以从本书细致的步骤解析中直观地学习一幅水彩作品的创作过程,基本的水彩创作理念,并且可以以本书中的作品为参照做临摹练习,在轻松愉悦的氛围中掌握艺术的诀窍。

《永山裕子的水彩课》豆瓣评分9.1分

本书为水彩画的基本技巧。书中所有的作品都是由作者精心挑选,艺术水准极高;本书中提到的水彩理念,别具一格,发人深省;步骤讲解深入浅出,清晰明了。不论是专业设计师还是插画师都能从书中多样的图案中获得灵感和启迪。本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法,并展示了大量精美的水彩画作品。本书共分四大章节,从生活中常见的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手,讲解通俗易懂,帮你轻松入门,举一反三,变身水彩达人。

《永山裕子的水彩课Ⅲ》豆瓣评分9.1分

本书带你解密描绘水彩的终极法则,画出透明感不再难!水彩学习者通常都会对这两个问题深感困惑:这组静物或这里的风景明明看起来很容易描绘,下笔时却总画不出想要的样子;画面像平涂,毫无纵深感和生动性。本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点,全面解析静物、风景和人物的创作要点,教你根据不同事物特性寻找不同的表现方法,描绘心中所想,创作出生动有趣的绝妙作品。本书集中展示了水彩大师永山裕子的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。还全面解析风景、人物、花卉等主题的水彩画创作的要点和技巧,让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中,不知不觉地学会如何发现美,潜移默化地掌握表现美的技巧,激活潜在的艺术才能,从而在日常的生活中发现更多美的素材,创作更多美的作品!

《水彩画里的色与光》豆瓣评分9.2分

对于艺术家来说,没有任何主题能像色彩那样更使人着迷。在这本书里,克里斯托弗.欣克,作为加利福尼亚的一名教师和一位画家,用他在研究班和画室指导学生的多年经验,为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。本书讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。从色彩的调配这类简单课题开始,通过讲述对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用与修饰,来阐明色彩与构图、造型之间的关键性联系。同时介绍了色调、色温和色度等色彩要素在构图中所起的重要作用。

《席勒油画.水彩》豆瓣评分9.3分

本书编辑奥地利19世纪末20世纪初的著名表现主义画家埃贡·席勒的油画·水彩作品97幅,在序文中详尽介绍了席勒的生平,艺术特色及绘画理念,对当代多元化的美术发展趋势将起到丰富和推动作用。

《水彩画完全自学宝典》豆瓣评分9.4分

本书是非常详细的教程,适合新手每次翻这本书总会被大师的技巧所震撼到!真正以“授人以渔”的理念编著的水彩教程。

《水彩的诀窍》豆瓣评分9.6分

本书为水彩画的进阶篇。让你打开美术国际视野,改变老旧的绘画方法和思路,不局限于枯燥的技法学习,学画画就能事半功倍!

《素描的诀窍》

本书作者伯特·多德森。此书包含55种提高绘画能力的具体诀窍,48节帮助掌握技巧的自助课程,8张评估自身进步的自评列表,带你去重新认识视觉艺术。其中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助,以免产生不真实的印象。除非有另行注明,书中绘画都为作者本人所作。

《五天学会绘画》

本书作者贝蒂·艾德华。本书通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握,获得一种新的视角,也就是像艺术家一样看事物,并且表达出来,在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力,从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。

《30天学会绘画》

本书作者马克·凯斯特勒。绘画是一门学得会的技巧,它不需要你有太多的天赋——是的,只要你愿意,任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心,其他的都交给马克-凯斯特勒,都交给《30天学会绘画》吧。

《像艺术家一样思考》

本书作者贝蒂·艾德华。本书运用五种绘画技能、40个新颖的绘画练习教你如何在五天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材、指导范例,让你可以立即在上面作画的现成的绘画模板框,取景用的绘画显像板,以及做完练习后实用的建议等等。除了素描人像画,你还可以尝试用一些特别的绘画工具,例如铅笔和墨水、油画棒、蜡笔等画一些新的素材——静物、风景、抽象画。

《素描进阶教程》

完美自然的素描方法只有一种,它不是技巧,不是美学或某种艺术理念,它仅仅依靠一种准确观察,我指的是那种全身心投入的与观察对象的物理接触。

《伯里曼人体结构绘画教学》

本书把所有的人体结构解剖学都包括于内,你很难找到比本图册更为全面的分析,更难能可贵的是它还对人体相关服饰有完整的研究。

《艺用人体解剖》

本书是一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南,富有视觉震撼力。采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。绘画和照片互为补充,阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。

《理解人体形态》

本书是一部素描解剖书。书内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集,凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉,分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。作者提供了丰富的视角,在系统的基础上,以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。

书中大量的手绘速写图,为读者提供了非常全面、生动的学习素材,书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。

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干货｜零基础如何自学绘画

自学画画快5个月了,从暑假开始有这个想法,开学后又断断续续画了一些。这是我坚持学画画时间最长最认真的一次,期间遇到了不少问题也有一些自己的经验,写这篇文章一方面是想总结一下自己这5个月的经历,另一方面也想分享一些自己的经验,希望和我一样零基础学画画的朋友们少走一些弯路。

给零基础新人,欢迎各路大大提意见,轻喷,轻喷,轻喷

一、自学开始前需要明确的几个问题

1.为什么要自学画画?

这个大概是每篇给新人的教程都会涉及的问题,这个问题之所以重要,是因为它决定你是否应该自学,以及自学的重点方向。

就我自己而言,我是因为热爱画画,希望可以随时用画笔记录身边的感动。这大概是很多手绘爱好者的动机,如果是这样,那就可以自学,而且重点练习速写和漫画线稿。

如果你希望像冷军老师一样,画出写实或超写实的作品,那么自学这条路基本行不通,极少数天才除外。最好找一个针对艺考的画室打好基础,如果能拜入大师门下更好不过。

如果你希望做CG,画原画,那你应该找一个CG培训班进行系统的学习。有些培训班是招零基础学员的,有些不招,报名前一定要咨询清楚。

如果你希望画商业插画,成为一名插画师。那我的建议是可以先自学一段时间,有一定了解后再针对性地报一个辅导班。而且从自学到能接商插有很长一段路要走,要做好持久战的准备。

2.自学为何总是坚持不下来?

这是我之前许多次失败的自学遇到的问题,原因我总结如下:

[1]愿望不够强烈

我之前想学画画,大多数原因是因为太闲了,无聊的时光不知道怎么打发,或者看到别人画得这么好,我也想画。而不明白自己真正要什么,对画画的热情也没这么强烈。

而不久前,我经历了一次比较大的水逆,画画把我从烦恼中解脱出来,而我也渐渐爱上用笔在纸上勾勒的方式。开始从心底里把它当成自己的爱好,并强烈希望自己也有一天能成为一位大触,用画笔代替相机,记录身边的感动。

[2]自学方式不正确,导致前期缺乏成就感

初期我不建议从素描入手。素描需要大量枯燥的几何体练习,而且自学很难找到正确的方法。我以前几次失败的经历就都是从素描开始学习,画了半天画不好,就算画好了,也是一个比较有立体感的正方体,没什么成就感。于是认定画画需要天赋,自己不是学画画的料。

自学一段时间后找不到成就感,很容易产生放弃的想法。所以应该不断给自己制造成就感,激励自己坚持下去。学习任何新事物都是这样。

怎么样才能保持一定的成就感,在本文后面会讲到。

[3]没有互相鼓励的小伙伴

一个人在书桌前自学画画是一件很寂寞的事情。很多人选择画室其实是喜欢画室里大家一起画画的氛围。

自学的你可以找一个同样热爱画画的朋友,每次画完后给他看。如果他给你提出意见,可以有助于你的进步;如果他赞美你的作品,你便得到了成就感。如果有时候你懈怠了,不想画画了,这时候他突然给你看他最近的作品,往往能激起你画画的兴趣。

这个伙伴不一定要在身边,可以通过网络交流,也不一定要很多,一个就够了。我经常把自己的画发给一位高中同学,不论好的坏的都发,虽然不能经常见面,但是通过网络联系也能互相鼓励。

如果你身边没有这样的人,也可以和我交流,我很愿意和你一起进步。

二、自学的过程

当以上问题都想清楚了后,就可以开始自学了!

这一部分我以我的自学经历为主,介绍一些我走过的弯路和心得体会。

这是我下决心自学绘画后临摹的第一张图。我最大的问题就在于形不准,这大概是许多初学者都面临的问题了。我的解决办法是先从最简单的物体入手,但也不是画枯燥的几何体。

绘画从易到难大致是:植物、动物、风景、人物、组合。

明确了这一点,学习顺序就很明显了。先画简单的单个物体,从植物入手,一路进阶到植物动物风景人物的组合画,这可以保证你在每个阶段都有一定的成就感同时有一个较稳定的过程。当然不一定要完全按照这个顺序,后期有了自己的理解和偏好后可以跳过其中某个步骤。

在画植物的时候,也建议先从单株植物,甚至是一片树叶开始画。如果长期画简单植物让你感到厌烦,那就赶紧跳出来画自己喜欢的。记住自学很重要的原则是:画自己喜欢的,在此基础上再遵循循序渐进的原则。

比方说有一段时间我讨厌画单一的植物,于是跑去摸了一张速写。

画了几张速写后,又回去继续画植物。

自学阶段都是临摹,还没有达到自己创作的境界。所以所有的图除了那张宿舍速写基本都是临摹各种绘画书籍或者网络图片的。

我买了几本彩铅教程,跟着书上的过程画。我没有一张一张画过来,而是挑了自己喜欢的图,还是那个原则:画自己喜欢的。

我基本是从彩铅开始学习,因为当时手头刚好有一本水溶铅教程彩铅对颜色掌控的能力需求没有水彩那么难,同时也可以练习线稿。就有一个缺点:太耗时!

对于自学初期练习形态,我的建议是彩铅和速写或漫画线稿穿插着练。长期画黑白的容易觉得单调,长期画彩铅又容易失去耐心。至于彩铅是水溶铅还是油性彩铅,我觉得买水溶铅更好,因为水溶铅不沾水就可以当油性彩铅两用,而沾水有时候可以模拟水彩的神奇效果。

自学快一个月了。这时候,对于植物的定形我基本有自己的想法了,也比较有自信。

画彩铅烦了后又去画了速写,我很喜欢画速写的时候用铅笔在纸上快速刷刷两下的感觉。但是显然由于没有基础,我的速写有很大的问题,这在之后的分析总结中会讲到。

八月因为一些事情耽误了画画,重新拾起画笔后我换了一本教程,开始尝试更复杂的线稿。

九月,学校里的银杏结果了,新的学期也开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木,我开始留心大自然中植物的形态。

由于开学,我画画的时间减少了很多。

我对之前千篇一律的彩铅上色方式也产生了厌烦,于是在上图尝试了一种新的更加快速的彩铅上色方式。从这以后我就很少再画彩铅了,我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。

第一次画水彩的时候我没有看教程,这时候由于对绘画有了自己的理解,于是按照想像的方式用水彩上色,虽然还看得过去,但是显然有很多问题。

这是本文最开始的配图,这时我看了一些教程。水彩的感觉比第一次有所提高。

目前的自学进度就到这里了,由于学业原因和自己的问题,我画画并不是很勤,经常十天半个月不画,所以进步也不是很快,但自己已经很满意了。而且马上要放寒假了,又是一个画画的好时机咯～

三、分析与反思

自学到这一步,对画画便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的问题,明确下一步的方向了。

基础的不足在这时候很明显的显现出来。主要体现在两方面:

1.定形慢

我曾经见过一位美术专业的学生十分钟画人物速写,而自己连普通的植物定形都要很长时间,基础薄弱便在此时显现出来。而确定线稿时间长,没有效率,最大的坏处就是容易让人丧失画画的兴趣。

2.线条不够利落、精准

这一点在速写中体现的极为明显,这也是导致画画慢、画面不好看的一个重要原因。试想,别人一笔就能确定一个圆,你要好几笔不停

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